曲目列表
专辑简介
专辑介绍：年轻的佐尔坦·柯达伊（Zoltán Kodály）前往巴黎与维多尔（Widor）学习，并对德彪西的音乐所迷。他与他的朋友贝拉·巴托克（Béla Bartók）并肩工作，共同收集多瑙河地区农民民间传统音乐的真实素材，为匈牙利国家学派奠定基础。这个学派并没有摒弃吉普赛传统，而是让整个民族重新回归其乡村根源。科达伊的前十二首作品都致力于器乐和室内乐。作为一名业余大提琴家，他曾向捷诺·克珀利（Jenö Kerperly）承诺为他写一首大提琴和钢琴奏鸣曲。这首作品被命名为Opus 4，于1910年5月17日由克珀利与巴托克在钢琴上首演，原先有两个乐章。引子幻想曲融合了对舒伯特的致敬和印象主义，而Allegro con spirito则呈现出一系列舞曲。这部作品可能作为匈牙利作曲家为他钟爱的乐器创作的杰作的草稿，即1915年完成的《无伴奏大提琴奏鸣曲》，也是由克珀利于1918年5月7日首演。在模态倾斜和多音和弦的影响下，和声语言似乎以最随意的方式处理调性秩序。然而，这种秩序至高无上，以不扭曲连续旋律线的方式，给人一种广阔自由的印象，这是柯达伊为该乐器提供的下一种技巧的结果，将其转化为竖琴、锣钹、流派管弦乐队和牧羊人的口哨声。大提琴展开并增加了，使用了新的弦乐攻击方法，同时保持了一种始终焕发新生的舞蹈风格的节奏方法。这样的乐谱结合了乐器科学、学院派的民间音乐重建、以及用旧调式和音乐模式玩耍的印象主义色彩。在1914年夏天，柯达伊创作了《小提琴与大提琴二重奏》这部真正的器乐奏鸣曲，它传承了舒伯特“二重奏”的风格，但借用了巴赫赋格的形式严谨性。这部作品作品7以一种非同寻常的方式融合了两种乐器，它们的特点互补：一个乐器的辉煌和需要具备的高超技巧与第二个乐器的强烈和固有的怀旧色彩形成鲜明对比。作曲家介绍：柯达伊（Kodaly Zoltan，1882—1967），匈牙利作曲家，音乐教育家。是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。其代表作有《匈牙利赞美诗》《塞凯利家的纺纱房》《孔雀变奏曲》等。1892年开始学习音乐，1900年进入布达佩斯大学修习哲学与语言学，并同时在布达佩斯李斯特音乐学院上课。1919年任副院长。在收集民谣的过程中，他注意到音乐教学上的一些问题。1925年后，柯达伊开始注意青少年音乐教育事业，并成为其晚年主要活动。在他的努力下，音乐课成为学校课程的有机组成部分。同时，他积极倡导歌唱运动并进行教材改革。著名的柯达伊教学法享誉全球，他曾强调音乐教育是生活中不可或缺的、也是人们与生俱来的权利。大提琴家介绍：米哈尔·坎卡（Michal Kanka）是来自捷克的一名大提琴家。他1960年出生于布拉格的米哈尔·坎卡在七岁时在米尔科·斯卡帕（Mirko Skampa）的指导下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院在著名的弗拉赫弦乐四重奏的大提琴手维克托·莫卡（Viktor Moucka）教授的指导下学习。1980年，米哈尔·坎卡在国际布拉格之春大赛中获得了荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。这一初步的成功后来在1982年的柴可夫斯基大提琴比赛和1983年的布拉格之春大赛（第一名）中获得了最高奖项。1986年，米哈尔·坎卡赢得了慕尼黑ARD国际比赛。自1995年起，他一直是布尔诺爱乐乐团的定期独奏家，并于2003年成为布拉格广播交响乐团的指定独奏家。米哈尔·坎卡还积极参与室内乐演奏。作为Prazak弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员，他在全世界的重要音乐厅演出，并为Praga数字唱片公司录制了许多作品。他演奏的是由法国制琴师Christian Bayon于2006年制作的杰出乐器，以及由法国制琴师Nicole Descloux于2000年制作的弓。小提琴家介绍：帕维尔·胡拉（Pavel Hůla）（1952年1月23日至2021年12月7日）是捷克小提琴家、指挥家和音乐教师。他毕业于布拉格表演艺术学院音乐学院，并在威玛的安东宁·科豪特（Antonín Kohout）和弗拉基米尔·马利宁（Vladimir Malinin）的室内乐大师课程中完成了研究生学习。他致力于独奏和室内乐演奏。在近三十年的时间里（1972年至2000年），他是布拉格室内独奏家的主要成员。从1975年起，他担任科奇安四重奏的首席，与该乐团在32个国家演出了3000多场音乐会，并获得了多个奖项。从2001年起，他还担任普拉哈室内乐团（Praga Camerata）的艺术总监，并是该乐团的创始人。在2010年春季，由于健康原因，他取代了普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）的创始成员瓦茨拉夫·雷梅什（Václav Remeš）成为首席小提琴手。他演奏一把稀有的古老小提琴，由马蒂亚斯·阿尔巴尼（Mathias Albani）于1696年制作，这是雅罗斯拉夫·科奇安（Jaroslav Kocian）年轻时演奏的乐器。钢琴家介绍：雅罗米尔·克莱帕奇（Jaromír Klepáč，1961年出生）是一位来自捷克的钢琴家，也是 多个演奏比赛的获奖者，其中包括Mariánské Lázně的肖邦比赛和国际钢琴二重奏比赛。他在1984年慕尼黑的国际ARD音乐比赛中获得了第三名，在巴黎的马丁努钢琴比赛中获得第二名。他作为一位独奏家和室内乐演奏家，他经常在欧洲和海外（美国，加拿大，亚洲，非洲）的顶级音乐中心亮相。在最近的几个季度中，他与捷克爱乐乐团演奏了柴可夫斯基的b小调协奏曲和李斯特的E大调协奏曲，与西南菲尔哈蒙尼交响乐团合作演奏了舒曼的a小调协奏曲。在2007年至2009年期间，他定期在布拉格的德沃夏克音乐厅、雷克雅未克、索菲亚、布鲁塞尔、海牙、德累斯顿、法兰克福和华沙等地进行独奏音乐会。自2002年以来，他在德累斯顿音乐学院任教，并担任布拉格国际音乐学院的钢琴教授。他在萨尔茨堡、泰尔奇、雷克雅未克、埃德蒙顿、里约热内卢和布拉格等地举办大师班。他的演奏录音出版于欧洲的Supraphon、Panton、Bonton、Calliope、Harmonia Mundi以及美国的RIAX等唱片公司。丝足会所视频
这张名为《The Star 初星》的新专辑诞生，源自一句拉丁谚语 “Per aspera ad astra（穿越逆境，抵达繁星）”。欧阳娜娜在 22 岁时曾陷入困惑期，她知道需要时间净空心灵，面对生命旅程的选择。这句谚语给予勇气并陪伴她，成为追求理想生活的座右铭。而在这自我反刍的时光，欧阳娜娜也逐步形塑了新专辑的主题。她试图直面内心的脆弱，释放更多的能量。她用音乐踏上了寻找之路，去追寻属于她自己的星星，与此同时，她期盼在这过程里始终保持真实的自己。这张专辑由欧阳娜娜与新锐制作人黄一合作，以最不着痕迹的简约方式制作出最直觉性的声响，并保留她歌声的直率与温暖。欧阳娜娜还首次以创作营方式，邀请多位新生代音乐人共同写歌，激发出新世代的声音，并尝试世界音乐、民谣、R&B、流行摇滚、Afro-Cuban 等各式乐种。◎ 感受生活本质的自然样貌，成为自信闪烁、拥有独特光芒的星星 ◎《The Star 初星》还采集与取样多种日常环境音效，包括欧阳娜娜爱犬的奔跑声和叫声、八音盒、火车、窗外鸟鸣、蝴蝶翩翩起舞、城市汽车喧嚣、雨声、众人喧哗.....等，每首歌曲流露出的声音场景，与专辑核心相呼应，彷彿是歌手留下生命的部分足迹，不只是她对现今情绪感知的探索，也纪录各种转折感触。因此，在开场曲《雨》中，可听见国际首席爱乐乐团的弦乐演奏，引领着那令人心绪烦乱的大雨，交织出感伤、动人的都会情歌。《Lilith》以木吉他弹唱，勾勒出探索黑暗面之旅。《不知道》是这次新专辑唯一欧阳娜娜的全词曲创作，以钢琴伴奏，真实地保存了她对外婆的记忆和思念。甜腻情歌《今日三两事》则是欧阳娜娜首次涉足 R&B 曲风，她在节奏上创造短暂的停顿和拖拍，以表现出她自己对这种曲风的见解诠释。与 KnowKnow 合作的《玛格丽特》，以 Afro-Cuban 混搭拉丁风情的 Groove 展现了上海这座城市特有的夏日情调。《狗勾》通过轻快跳跃的节奏，表达她看到爱犬在等候她回家的愉悦心情。欧阳娜娜透过以纯木吉他演奏的《镜子》来疗癒自己，这首歌的旋律和配器传达出鼓励的力量，同时将她所想传达的意念分享给乐迷和身边的人，映照出对自己的心声。另一首《烦恼盒子》以八音盒的转动声揭开序幕，随后转向弦乐与和声堆迭的编曲，令歌曲更具层次感，也构筑出“收集烦恼的盒子”之意象。紧接的《二十二》，是欧阳娜娜对现阶段自己的总结，她选择以火车声作为背景环境声音，带来生命旅途里对世界的观察。到了第十首歌《Mama Said》，欧阳娜娜展现出崭新突破，融合流行摇滚风格和酷感元素。透过编曲，她不仅在音乐上展示了叛逆，更传达了坚定的态度宣言——穿过众人嘈杂声，学会坚持自我，让自己"肯定自己"。
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